姨妈的后现代生活The Aunt's Postmodern Life (2006)

汉斯·季默的配乐作品风格恢宏大气,自1993年为《狮子王》制作配乐而获得奥斯卡原创音乐奖,前后也为《勇闯夺命岛》、《加勒比海盗》、《盗梦空间》等电影大作制作了配乐。

曾获得7座格莱美奖杯的艾米·怀恩豪斯,于2011年7月23日,因饮酒中毒而去世,享年27岁。此纪录片公开了一些艾米生前的私人影像,可以看到艾米小时候的照片、刚出道时的录像,从最初有些婴儿肥到后来吸毒和抑郁时的削瘦,并希望从艾米本人的角度来揭开这场悲剧的背后真相。制片人James Gay-Rees表示:“这样一部拥有当代性的影片,能够抓住时代精神,以其他电影无法达到的方式来解读我们所处的世界。”

朱逢博是衔接文革后期到改开时代的一座里程碑,由她演唱的《满山红叶似彩霞》、《弯弯的小路》等获全国听众最喜爱的歌曲奖;而《滑雪歌》则开创了中国儿童动画电影歌曲音乐的新风;《美丽的心灵》、《那就是我》等歌曲更是被选为联合国教科文组织亚太地区音乐教材。

2008年,当人们都把注意力放在有三位国际级日本电影大师入围的威尼斯电影节时,不太起眼的《入殓师》倒在不太起眼的加拿大蒙特利尔国际电影节上出人意料地拿到了大奖。并一举夺得第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项。

再就是詹姆斯·霍纳,他的配乐抒情感很强,很有历史的沧桑感,他的配乐作品就出现在电影《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》等。

影片中着力展现的不是钟馗捉鬼的打斗,而是钟馗、柳楷、欧阳先生“画中三友”肝胆相照的友情。晓寒导演称,他不想沿用原剧本中的钟馗撞死金銮殿,钟馗嫁妹等民间传说中熟知的故事,他想另辟蹊径,写一个新故事,写一个新钟馗。

尽管我们能看到不少电影配乐的大师级人物,但直观地能看到配乐是在导演、配乐者和乐手协作的产物。

“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音,再联上最近似的汉字姓名,就变成了“久石让”。他的英文名JOE,也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。

姨妈是整栋楼上上下下唯一的大学生,自视甚高,孤家寡人,养鸟为乐。姨妈暑假帮忙照顾妹妹的小孩,结果外甥搞失踪,玩绑票。姨妈路见不平,捡回个苦命妈妈,没想到是个女骗子。姨妈清白自持,一碰上爱情就全乱了套,人财两失,丢了所有积蓄。姨妈走天桥摔断了腿,孤苦伶仃,久未蒙面的女儿终于露脸,赶来陪床,最后才把姨妈接回东北,那个她所遗弃多年的家。

久石让在电影中运用了大量弦乐,奏出交响乐般宏大的效果,让你一听就感到苍凉广阔,瑕想无边。

2015米兰世博音乐传播大使,上海古凡交响乐团艺术总监,中国音乐“第三古典主义”的探索者,他是游走于指挥•作曲•设计•教师•导演多重身份的音乐家,他是纪念曹雪芹诞辰300 周年《红楼梦音乐传奇》的导演.

IMDB 7.5,豆瓣8.0。配乐大师塑造电影音响的灵魂。本片收录《007》、《星球大战》、《夺宝奇兵》、《加勒比海盗》、《泰坦尼克号》等经典电影配乐,并由汉斯·季默、詹姆斯·卡梅隆等大师讲述配乐的诞生。

日本配乐大腕 Joe Hisaishi 久石让和北野武精诚合作,为这部影片打造了后来广为流传的配乐。北野武和久石让的关系,就如同久石让和吉卜力工作室的关系一样紧密,北野武的作品中如果少了久石让,就好像少了脊柱,少了精髓。电影的画面和声音完美的结合,并且在只听得音乐的时候,也能浮现出电影中的场景,这样完美电影和音乐,常常出自于北野武和久石让之手。

甚至连超人的扮演者克里斯托弗·里夫(饰演过四个版本的超人电影)都说超人的经典配乐给了超人魔力,没有那段配乐简直想象不出来超人怎么能飞起来的。

幽灵公主在故事人物上都体现了宫崎骏眼中与梦中的世界:一方面作为现实中生存的人,敬鬼神而远之努力生存;一方面神祗妖精无所不在,接受了为世俗所不容的人,成了幽灵公主。由宫崎骏监督的这部作品着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过,也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能,就是与自然中其它种族冲突的来源,尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。

开始的大提琴立刻便流入一股熟悉的悲伤味道,是为男主人公事业与家庭双向失败定下了一个忧郁的基调,也为整部电影定下了一个沉痛的基调。《花火》里,久石让将沉痛的情绪重担交付交响乐,并适时让长笛、单簧管、双簧管、巴松笛翩然相拥共舞命运的华尔兹,当然还有他著名的钢琴指法,整篇乐章在空荡、沉重的交响乐声中,悠然快活的乐音显得稀少,莫非人生果真是伤心多过快乐?久石让的《花火》提供了一段省思的空间,端看听者如何咀嚼玩味。

《花火》拥有三个头衔,为它的导演、配乐,和它本身:北野武勇夺威尼斯影展金狮奖大作;日本电影音乐大师久石让勇夺日本影艺学院最佳电影原著音乐奖之作;一段沉痛大於快活的人生华尔滋。

《风之谷》是部极具环保省思的动画,也是宫崎骏的开山之作,一出惊天下,女主角的受欢迎人气指数一直是全日本之最,其纪录直至1995年才被《新世纪福音战士》的绫波丽所破,可见其受欢迎程度。

可以预见,随着国产电影的不断发展,我国的电影配乐也会成长为世界电影配乐史上的一朵奇葩。

位于成都高新区的晓寒导演工作室,晓寒导演虽然已经74岁高龄,依然精神十足地为电影上映做最后准备。值得一提的是,多年之前晓寒导演带领200余人的创作团队就表示:要制作一部对得起中国动画传统的电影、要制作一部对得起自己的动画电影。他们历经坎坷,现在终于把这部心血之作搬上了大银幕。这部二维动画电影,全部为纸上手绘,仅画稿就有70多万张之多。单场景绘制,六、七十个人就画了一年多。

艾米·怀恩豪斯被认为是这个时代最杰出的爵士女歌手之一,除了慵懒沙哑的嗓音,她总是顶着高耸蓬乱的蜂巢头,化着极致夸张的烟熏妆,穿着凌乱暴露的衣衫,让所有人的视线都被她吸引。她的歌曲仿佛来自深不可测的心底,有一种蛊惑的魔力。然而可悲的是,艾米却成为了自己的成功、媒体、情感和生活方式的囚徒。这个社会中,人们一方面赞赏她的才华,在另一方面也毫不留情地在伤害和消费着她。

接下来,让我们随着那些经典的画面,回到那些光影中,重温当年的感动,重温久石让最具盛名的电影配乐。

“南朱北李”,是上世纪六十年代文艺界对朱逢博、李谷一两位艺术家的合称。汉语中的“南”与“北”两个字,似乎总带有互相排斥、对立及非融合的含意,但万事也有例外,她们一南一北,同领风骚,在个人际遇或者艺术成就上,也都有着相似之处。

自从1983年和宫崎骏结识,久石让可以说是吉卜力动画公司的音乐形象代言人。这段伯牙与子期的高山流水之情发展至今,以每年一部合作而言,还颇有一番“鹊桥相会”的意味。这次带来的是海的神话故事,这次的故事有点《小美人鱼》的味道,据说取材于古典的西方神话,然而音乐却和《小美人鱼》完全不同,同是交响乐却明显带有久石的日式风格,更为细腻更为感性,好似轻轻的拨弄着的琴弦。当然该感人的还是那么感人,你可以听到熟悉的久石钢琴曲;该雄壮的还是那么雄壮,大型交响乐团出来的效果在那里摆着。